大人のための演劇講座！

―お２人の芝居を始められた時期ときっかけを教えてください。

坂口：僕は大学時代ですね。友人に演劇部の部室に連れて行かれ、台本を渡されたのがきっかけ（笑）。その演劇研究会を経て文学座に入り、素晴しい人達との縁や引力でお芝居を続けてきました。

高井：私は高校の時で、サブカルが好きで演劇を見始めました。宮沢章夫さんの描く日常の面白さ・笑いに共感し、こういう芝居なら私もしたいと思って演じる側にまわることに。その後、平田オリザさん率いる青年団に入団。一度だけ自分のやりたい芝居を書いてみようと上演したのがきっかけで東京タンバリンが続いてます。

―お２人の出会いは？

坂口：僕が演出していた芝居に高井さんが出てくれたのが出会いです。もっとも以前から高井さんの東京タンバリンのお芝居は好きで観に行っていたんですよ。

高井：私も実は「坂口さんが演出するなら是非出させて！」と頼んで出演していたんです（笑）。

坂口：あの時は高井さんに助けられましたね。

芝居への入り方、視点が違う。「ここはこうやってやろう！」的な大袈裟なところがないのも高井さんの魅力。東京タンバリンもまさにそうで、エグイんだけれども自然…という世界観が好きです。

―お2人は演技を教えられる際、どのような教え方をされますか。とくにシニアの方の場合は？

高井：コミュニケーションをとるゲームであったり、皆のテンションを上げるものを積極的に取り入れています。1年コースの場合、モチベーションを下げないように、楽しんでもらうことから始めていきます。台本も個性を伸ばせるようなものを用意します。シニアの方もワークショップで指導する機会があります。年配の初心者の場合、とくに丁寧に繰り返し同じ事をします。ゆっくり、演技を楽しんでいただけるように。

坂口：僕もよく体操を取り入れますね。初めての方には「素のままで行きましょう」と指導します。ちょっと芝居をかじったぐらいの方は「芝居とはこういうものだ」という先入観を持っていたりするので、出来る限り反射神経だけで「演技」を忘れられる体操からスタートします。人は素のままで面白いんです。素で発する言葉には何も勝てないですよ。